"Es lamentable ver profesionistas sin el menor cuidado de cómo se comunican por escrito", Cristian Vázquez

¿Cómo concibes a Pluma Joven dentro de 10 años, cuando dejen de ser jóvenes los de Pluma Joven?

Sueño con un Pluma Joven donde subsista un mayor conocimiento literario por parte de sus directivos, arropado por un interés incluyente y plural, para que podamos seguir creciendo; objetivos que sigan indicando  que los adolescentes y jóvenes en general también podemos ser lectores y prospectos de escritores, paralelo a promotores de la lectura y escritura en ciernes. Espero que seamos una organización consolidada, con recursos económicos obtenidos en fondos nacionales e internacionales para aspirar a mejores acciones, expandida en todo Baja California y algún otro estado.

¿A cuántos de los miembros que conoces y has leído sientes que nunca se alejarán de la escritura?

Estoy seguro de que una gran cantidad de nosotros estamos ya marcados no sólo por el hábito, sino también por el compromiso que implica comunicar mediante las letras. Veo jóvenes cada vez más maduros y ahora la tarea es que sigamos madurando y llegando a más jóvenes para que también lo hagan. Es lamentable ver profesionistas sin el menor cuidado de la forma en que se comunican por escrito.

¿Cuál ha sido alguno de tus aprendizajes al iniciar el grupo?

Son cientos, pero el primero, si se habla de iniciar, es no tener miedo al cambio. Los aprendizajes, como organización y a nivel personal, los resumiría en la analogía del Fénix que se vuelve pluma, ícono de Pluma Joven. Cuando algo no sale bien, puede volver a nacer.

¿Siempre será una organización apolítica, o los veremos apoyando a algún candidato?

Siempre apolítico. Aquí no hablamos de si una persona, miembro del grupo, simpatiza con una organización política, partido o candidato, sino del enfoque que no sólo está en nuestros estatutos, corresponde a una necesidad. Muchos partidos y grupos no entienden esa necesidad.

¿Han recibido apoyo de algún partido político?

No. Hemos recibido apoyo de instituciones públicas, como el Instituto de la Juventud de Baja California y Municipal, o del Instituto de Cultura de Baja California en Mexicali, regidores de Cabildo, etcétera, cuyos funcionarios incluso son de distintos partidos. Aunque en momentos, para algunos funcionarios exista una línea muy delgada, y digan: “Si no me apoyas, el recurso de gobierno no te apoya”.

Como organización ¿necesitan y pedirían algún tipo de apoyo a la sociedad?

Como AC vivimos de dos vertientes: Para ayudar a la sociedad desde determinado objeto social, en éste caso la promoción de la escritura y lectura y, claramente, requerimos del apoyo de la sociedad, desde la lectura de nuestros textos y asistencia a eventos y actividades, hasta la cooperación en actividades, recaudaciones de libros, patrocinios para publicaciones, etc. Pero algo por lo que estamos muy agradecidos con la gente de Ensenada es recibir de muchos sonrisas y palabras de ánimo. A veces el dinero hace falta, hasta para pagar el lugar donde te reúnes, el consumo, el transporte, hasta para organizar eventos como Libro Fest junto a Selider , pero lo que hace falta, cuando un grupo de jóvenes está cansado, es la motivación de ver que tiene detrás a una ciudad a la que sí le interesa leerle.

En lo personal, ¿qué libro te ha acompañado por más tiempo?

“Corazón Diario de un niño”, de Edmundo de Amicis. Llegó en una época de mi infancia donde comenzaba a involucrarme en la lectura, estoy hablando de un libro que leí a los siete años. Hoy mis gustos son un poco más variados. Los primeros libros que leí lejos de las historias fantasiosas o de connotación infantil y que marcaron mi tendencia a estudiar Psicología son “Más Platón y menos Prozac”, de Lou Marinoff, varios de Fernando Savater, y justo antes de entrar a la carrera descubrí a Erich Fromm. De hace un año para acá le estoy entrando al realismo mágico.

¿Están mejor organizados que hace dos años? ¿por qué?

Bastante mejor. Creo que si un proyecto no sabe tomar sus debilidades y transformarlas en fortalezas está condenado al fracaso.

¿Qué se requiere para formar parte de Pluma Joven?

Tener inquietud de leer y escribir y la determinación de no únicamente hacerlo tú, sino dedicar algo de tu tiempo a contribuir a los demás y aportar a una mejor sociedad, que vea la lectura y escritura como algo indispensable.

¿Por qué decidiste salir de la dirección de Ensenada?

Me di cuenta que nadie es indispensable. Pluma Joven Ensenada no es Cristian Vázquez y el ideal de un proyecto que se ha ido consolidando como grupo y concepto, es que pueda continuar independientemente de quién lo conforme. La confianza y amistad con el actual equipo de trabajo me motivó, paralelo a la petición de muchachos de Mexicali y Tijuana para tomar el nombre de la organización y realizar actividades bajo lineamientos similares. Comprenderá que no iba a ser sencillo: hay que orientar a los muchachos, terminar algunos trámites burocráticos para poder expedir deducibles de impuestos y ayudar a la consecución de fondos. Estaba seguro de que no podría seguir con el fortalecimiento de Pluma Joven Ensenada si al mismo tiempo debía tratar de ayudar en lo posible a Mexicali y Tijuana. Aun así, aquí seguimos ayudándoles. Aunque tenga otros proyectos paralelos, no dejaría Pluma Joven.

¿Qué sigue para Pluma Joven?

Hay varios objetivos. Continuar con el proyecto de Libro Fest, que también se quiere realizar en Mexicali, realizar una conferencia o foro mensual sobre un tema literario, participar más en lecturas, continuar en ferias del libro exponiendo, lograr consolidar una revista bimestral o trimestral, y a partir del siguiente semestre en Ensenada se planea ir a todas las secundarias y preparatorias de la ciudad, para promover con pláticas la lectura y escritura con la campaña “Libertad Bajo Palabras”.

Miembros registrados

Ensenada: 35

Mexicali: 18

Tijuana: 16

Primera reunión: 18 de marzo del 2011.

Esta entrevista fue publicada en el suplemento "Palabra" ayer domingo 12 de mayo por el periódico El Vigía de Ensenada.

Más historias, menos libros

Hoy tuve la idea.

Al promedio no le interesan los libros —para una mayoría podría sonar con facilidad pedante quien hable de los libros que conoce, —, al promedio tampoco le interesan demasiado los periódicos, ni las revistas, es más, tampoco la lectura para acabar pronto.

Pero descubrí que sí hay algo que a la mayoría le interesa conocer, y eso son las historias.

Eso lo conté a mi mujer y ella me amplió la idea. Dice, a ver si no traiciono lo que creo que me comentó hace un rato mientras comíamos mariscos, que el arte puede retratratar lo sublime, pero es fundamental que el espectador quede a salvo. Y me puso el ejemplo de un hermoso cuadro que retrata una tormenta. Ese cuadro puede ser sublime, pero un componente importante que el que los aprecia está ajeno, puede seguir su vida normalmente. Es decir, es un voyeur protegido.

Pues eso. Asomarse a las historias ajenas, incluso de gente que no conocemos y que no nos importa conocer, eso es lo que llama la atención.

Ahora bien, hay historias con trucos fáciles que ganchan por medio del morbo o el chantaje, y se leen, pero yo creo que las historias, para que enganchen, deberán tener aunque sea una pequeñísma dosis de morbo o de chantaje, deben llegar al estómago, a las vísceras, al corazón, al sexo, al miedo.

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Hace un mes, el 17 de abril, Luis Abel Tapia Ariza, un muchacho de 22 años originario de Celaya, Guanajuato y que hacía el número del Hombre Bala, perdió la vida durante su presentación en el circo Hermanos Vázquez en el poblado de Ojos Negros, cerca de Ensenada. A las 22:27 horas, según el reporte, se introdujo en un cañón hechizo, pero el platillo en donde se apoyaba se rompió y una varilla lo atravesó desde la ingle hasta la cabeza.

Evidentemente ese muchacho trabajaba por necesidad, quizá también por amor al circo, tal vez estaba obligado por darle a su familia, a sus padres o a sus hijos un beneficio material. Lo cierto es que hay toda una historias detrás de esta macabra tragedia.

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Hace varias semanas apareció un pequeño perro maltratado, moribundo, ciego y con el miembro mutilado. Los amigos protectores de los animales levantaron una protesta, hicieron una marcha, gritaron consignas en torno a la ley que castiga el matrato animal.

Hace unos días, de acuerdo a estudios, el perrito maltratado no fue torturado, sino que padecía de una enfermedad venéra que lo dejó al borde de la muerte.

De todas maneras la marcha sirvió para sensibilizar, ¿no?


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Dese hace seis meses me he encontrado con un indígena kiliwua, Gabriel, a quien lo he ayudado cuando y como he podido. Tengo una copia de su acta de nacimiento y me ha contado sobre su comunidad, en Arroyo de León. Hace nuos meses necesitaban construir una represa, y entre varios ayudamos. Así en varias ocasiones y por diferentes motivos.

La semana pasada pedí referencias de él a un investigador-explorador, alguien que conoce y ha recorrido desde hace 30 años esta y otras regiones, ya sea como espeleólogo o como historiador. Él me ha dicho que Gabril es un farsante y un vividor.

"Estamos agradecidos con Ensenada", Cristian Vázquez, director fundador de Pluma Joven

Aún no eran mayores de edad pero ya se proponían escribir. Escribir y promover la lectura. Tenían 15 años en promedio y un día de marzo del 2011 se reunieron, por primera vez en persona, para ver qué hacían con su gusto por las letras, antes habían convocado a través de las redes sociales y la invitación dio resultado.


Ahora, después de dos años en que han organizado festivales de libros, rifas para promover su obra, que han publicado seis libros, boteado en los cruceros, que han tocado puertas, ahora que se han confrontado tomando talleres literarios y haciendo campañas de promoción de lectura en las escuelas, el grupo se está consolidando y extendiendo: tanto en Tijuana como en Mexicali ya existe Pluma Joven.

El presidente fundador de este grupo que se ha transformado en asociación civil, el culpable principal de que esto prendiera y no terminara en incendio ni en chispazos, fue Cristian Vázquez, que hoy, y a pesar de no haber cumplido los 20 años, se retira de la dirección del grupo como si fuera un director técnico veterano, pero es más bien al revés, está comenzando: actualmente estudia el cuarto semestre de Psicología, y el quinto cuatrimestre de Derecho, por eso se le cree cuando afirma que “ya no puede dedicarse a Pluma Joven al cien por ciento”.

Le hicimos 11 preguntas, el mismo número que los jugadores en un partido, entre ellas: ¿Cómo concibes a Pluma Joven dentro de 10 años, cuando dejen de ser jóvenes los de Pluma Joven? ¿Siempre será una organización apolítica, o los veremos apoyando a algún candidato? En lo personal, ¿qué libro te ha acompañado por más tiempo? ¿Qué se requiere para formar parte de Pluma Joven? ¿Por qué decidiste salir de la dirección del grupo? Estas y otras preguntas con sus respuestas, es decir, la entrevista completa, aparecerá primero en el suplemento “Palabra” del periódico El Vigía de la ciudad de Ensenada este domingo 12 de mayo, o sea, en menos de 48 horas.

*Tengo que decir que la foto de Cristian Vázquez la tomó Jorge Calderón, y me da gusto que haya aceptado sacar una serie de imágenes de la cual publico sólo una.

El Vigía lo pueden encontrar en www.elvigia.net.

Travesuras de la niña mala

Los estereotipos reducen a chiste personas individuales, ayuda pero también es injusto y muchas veces grosero. Estoy leyendo Las travesuras de la niña mala, de Mario Vargas Llosa, de Ricardo, un peruano que trabaja como traductor poíìglota en Europa durante los años sesenta y setenta, pincipalmente en París, y su relación con la exchilenita y ex muchas cosas, cada vez algo más sorprendente. 

Ricardito está enamorado de esta hermosa mujer, ambiciosa a más no poder, que denigra a Ricardito siempre que se ven, a cambio, de vez en cuando, le da a probar lo que él tanto desea. Pero ella no se quiere casar con él, como siempre lo ha pedido el sudamericano, el humillado, el eterno enamorado. Hasta aquí Vargas Llosa, porque el resto es pensar en cuántas mujeres locas, de veras, desquiciadas, eso sí, extraordinariamente arrebatadoras y alucinantes se han metido a nuestras vidas a jugar con el orden de nuestros principios. "Negro, dime que ha sido sólo una". Resumen, el pendejo es uno. La vida te enseña, pendejo el que no aprende. Voy a ver cómo termina Ricardito en sus amores con la ex chilenita.

Cómo crear ideas propias

Las ideas propias no significa que sean nuevas del todo, en realidad lo nuevo es cómo se combina lo que ya existe.

Estas son mis recomendaciones:

1. Leer
Recomiendo antes que todo, leer, leer mucho, pues eso oxigena la imaginación y mantiene el cerebro en activo, primer paso para crear ideas.

2. Conocerse a uno mismo
para saber en qué circunstancias se es más creativo. Hay quien escribe de pie, otros tenemos que dar un paseo caminando o en bicicleta y darnos cuenta que se nos ocurrieron unas cuantas cosillas. Otros más no funcionan si no es después de un buen baño, otros su fuerte es en las mañanas temprano, otros mejor de noche y madrugada. En lo dicho: hay que conocerse bien para propiciar esos momentos.

3. Ideas fijas frente a ideas móviles,
o bien, los principios preconcebidos frente a los principios que tienen por válidos otros y de algún modo nos  son extraños. El de la gastronomía y el del futbol me son campos algo ajenos en mi vida cotidiana, sin embargo, frecuentemente hablo de los ingredientes que tiene que mezclar un buen editor, o que éste se parece al director técnico de un equipo de futbol.

4. Aprovechar nuestras aficiones.
Me gusta lo relacionado con los aviones, aunque mi chamba es ser editor y eventualmente redactor. Hace poco supe que el papá de una amiga tiene una avioneta con la que se dedica a dar servicios de fumigación. Me enteré, también, que desde hace unos años, debido a su experiencia, él mismo le da mantenimiento a la nave. A sus 68 años, anualmente tiene que renovar su permiso para volar. ¿Qué pasará cuando, por su edad, no le renueven su licencia?¿se atreverá a volar, aunque fuera de vez en cuando, sin permiso?¿ha tenido accidentes que pongan en riesgo su vida?¿por qué le gusta volar, o es que no encontró otro oficio mejor? Estas preguntas que pertenecen al ámbito de mis aficiones, se pueden abordar con las herramientas que tengo del lado de mi profesión. Esto lleva al quinto y último punto.

5. Aprender a hacer preguntas.
Preguntar, al igual que mentir, es un arte, se requiere preparación, necesidad y astucia. Hay quien nace con esas cualidades, pero estoy convencido que se pueden desarrollar. ¿Se puede fabricar una casa hecha con partes de avión?¿Existirá una persona en el mundo a la que nadie la haya hecho preguntas, nunca?¿En qué caso las reglas pueden contradecir a los principios?¿En qué piensan o cómo viven los que están preparados para morir —suponiendo que se puede llegar a estar preparado para morir—?¿Qué consejo es el más importante para darles a mis hijos? —bueno, los tres principales, tampoco hay que ponerse muy exigentes—¿Por qué lo público se considera más importante que lo privado?¿Considero más importante la lealtad que la honestidad?¿O la solidaridad más importante que la justicia? La lista puede seguir.

Pero el objetivo es crear ideas nuevas. En resumen pienso que, al igual que los elementos químicos que son un número finito, las reacciones químicas entre ellos y los objetos que es posible fabricar con ellos no se han agotado. Las necesidades cambian, las nuevas profesiones aparecen, algunas leyes permanecen inmutables, la avaricia y egoísmo sigue su marcha destructora, y muchos intereses abyectos provocan una reacción generosa y leal. Pero las ideas no se acaban, sólo hay que hacer reaccionar los ingredientes en el contexto adecuado.

Aterriza avión solar en Arizona

AFP. Phoenix, Estados Unidos (4 mayo 2013).- El avión Solar Impulse, primera y única aeronave propulsada por energía solar, aterrizó en la madrugada de hoy en el aeropuerto internacional de Phoenix, Arizona, tras 18 horas de vuelo desde San Francisco y completó así la primera etapa de su viaje a través de Estados Unidos, según las imágenes transmitidas en Internet por los organizadores de la iniciativa.

El aparato experimental suizo, pilotado por Bertrand Piccard, aterrizó sin problemas y completó así la primera etapa de su proyectado viaje a través de Estados Unidos. Había despegado dieciocho horas antes, el viernes, desde la base aérea de Moffet, en California.

"Estoy muy feliz de estar aquí, estoy muy feliz de haber aterrizado en Phoenix", dijo el piloto suizo a la prensa instantes después de descender del avión.

El avión de mil 600 kilogramos, construido en fibra de carbono con alas de 63.4 metros, voló a una velocidad media de 49 km/h.

Unas cámaras situadas en la cabina mostraron en directo la travesía. En Internet, el sitio live.solarimpulse.com, permitió seguir en tiempo real los parámetros del vuelo, incluyendo la velocidad del aparato, su dirección, el nivel de la batería y la potencia de los motores.

La travesía hasta Nueva York se realizará en cinco etapas por razones de seguridad, explicaron los dos creadores del proyecto, el piloto Bertrand Piccard y el también piloto André Borschberg. El aparato podría hacer el vuelo desde San Francisco sin escalas, aseguran los suizos, pero sólo puede haber un piloto a bordo con un máximo de 24 horas de vuelo.

Después de Phoenix, el Solar Impulse llegará a Dallas-Fort Worth, seguido de Atlanta, Nashville y Saint Louis. Su última etapa antes de llegar a Nueva York a medianos de junio será el aeropuerto de Dulles, cerca de Washington.

ESPECIFICACIONES
El avión solar podrá ser admirado entre una semana y diez días en cada escala. El objetivo es promover su novedosa tecnología.

Con cuatro motores eléctricos de diez caballos instalados bajo un ala gigantesca, el aparato es alimentado por 12 mil células fotovoltaicas capaces de producir electricidad suficiente para cargar una batería de litio de 400 kilos. De esta forma, Piccard puede llevar el avión a una altitud de poco más de 8 mil metros utilizando los motores y posteriormente planear suavemente en la pendiente prácticamente sin utilizar energía hasta que la luz solar recargue las baterías.

"Antes, la exploración significaba conquistar el mundo, los territorios, hoy en día la verdadera aventura es hacer que el mundo sea más sostenible y encontrar soluciones con las tecnologías existentes", indicó la portavoz de Solar Impulse, Alenka Zibetto.

El proyecto tiene ya diez años, pero el primer vuelo tuvo lugar recién en 2009. En 2010 el aparato realizó un viaje sin escalas de 26 horas y un año después el Solar Impulse viajó entre Bélgica y Francia. En 2012 tuvo lugar la primera travesía transcontinental de 2 mil 500 km entre Madrid y Rabat.

André Borschberg y Bertrand Piccard tienen planeada una vuelta al mundo con una versión mejorada del avión solar en 2015. Piccard, psiquiatra de formación, es el nieto del físico Auguste Piccard, inventor del globo estratosférico; su padre es el oceanógrafo Jacques Piccard, uno de los inventores del submarino Trieste que batió récords de navegación en profundidad.

Personas que dan los buenos días y sonríen

Al final de cuentas, para qué detenerse en su filiación política, en su fe religiosa o en su orientación sexual; esas son pequeñeces frente a la falta de ética. En otras palabras, el pertenecer a la tendencia general no hace una persona proba, ni el no pertenecer, lo contrario. 

Alegría da encontrar personas íntegras de quien contagiarse, y hallarlas precisamente no por estar al amparo del nombre de una empresa, unas siglas, una institución, un puesto, sino porque te sonríe, te saluda, te da los buenos días en donde se encuentren.

El Diseño Editorial y la pareja

Una de las discusiones más amargas que he tenido con mi mujer, La Nube, fue hace unos dos años y se trató sobre el diseño en general, y sobre el diseño editorial en particular. Ella es diseñadora gráfica con muchos años de experiencia, en una época fue fotógrafa y además ama el cine, en una palabra es muy visual. Yo soy un lector metido a editor que poco sabe de diseño, aunque he tomado cursos de diseño editorial eso no me hace profesional en el área.

Decía que aquella discusión fue amarga, me entristece recordarla, no sé si se me salían las lágrimas pero lo que sí fue cierto es que nuestra relación había pasado un bache ensenadense a 80 kilómetros por hora y nos había dejado un poco dolidos, al menos a mí. El meollo de la discusión, la recuerdo bien, ambos de pie a cada lado de la cama, era lo visual del diseño frente a lo funcional de la lectura. Y es que para mí el lector se debe conectarse con el autor sin nada que le estorbe. Ella acababa de presentar nuestra publicación, una que en lo editorial nos unía, en azul pálido, celeste. Casi no se leía. Esa fue la mecha de la discusión.

Hace cosa de un mes vino Jorge de Buen a dar un curso de Diseño Editorial en Ensenada, lo dio en el Cetys y me habría gustado que todos los diseñadores que hacen o alguna vez han hecho algo para leerse en papel, hubieran asistido. Jorge no sólo es diseñador, sino que es diseñador editorial, tipógrafo, editor, profesor y por fortuna, un obsesivo del trabajo con la letra impresa. Haciendo una comparación con un auto, si un diseñador gráfico puede hacer un plano de un automóvil, Jorge puede comparar 10 tipos de relaciones peso/potencia y decirte qué puedes esperar de ese modelo en carretera lluviosa la-locura.

Pues decía que Jorge vino a Ensenada, no tomé el curso pero mi mujer sí, y cuando regresó y me dijo que un diseñador editorial debe ser invisible se me salían las lágrimas. No lo fue, pero parecía una reconciliación, y las reconciliaciones terminan con los libros tirados.

Me puse en contacto con Jorge de Buen, no para contarle todo este novenario, sino para hacerle unas preguntas más directamente. La primera tiene que ver con la “invisibilidad” del diseñador, y la segunda fue así, aquí la transcribo:

En el marco de las celebraciones del Día del Libro ¿qué aspecto nos puede mover al optimismo, a la alegría? Me refiero a los bajos niveles de lectura, a que la industria editorial no parece precisamente en su mejor momento, y que muchos de los soportes en papel, especialmente los periódicos, están migrando al terreno digital.

Desde luego, no son buenos tiempos para los editores tradicionales, para quienes plasman su trabajo en papel; tampoco, por cierto, para quienes trabajan en la industria editorial, y aquí debo incluir a los diseñadores. Sin embargo, no podemos pasar por alto que la gente, quizás, lee más que nunca antes; no libros, sino mensajes telefónicos, historias de Facebook, Twitter y cosas similares. Es imposible adivinar hacia dónde nos llevará este fenómeno, pero hay algo esperanzador.

“Por otra parte, es verdad que los libros y otros artículos editoriales de papel se venden cada vez menos. Ni modo. Debemos adaptarnos a los tiempos. La tecnología ha cambiado muchas cosas muchas veces: la imprenta destruyó poco a poco el negocio del copiado manual de libros, el celular va destronando poco a poco al teléfono fijo, la televisión local pierde ante las transmisiones por microondas o cable... En fin, hay miles de ejemplos, unos más dramáticos que otros”.

Esta reflexión me hizo pensar en los jóvenes que pasan más tiempo ante un aparato que ante una persona o ante un libro, precisamente sobre el libro escribí ayer un apunte, en el que incluyo esta idea de que el trabajo editorial pase inadvertido. (Pero para que él no pase inadvertido, incluyo aquí su foto).

                                                             ***

Entre la idea que concibió un autor, hasta el objeto que llamamos libro existe un mercado de actividades, oficios, conocimientos y tradiciones.

Han pasado más de 460 años en que Juan Gutemberg comenzó a trabajar su Biblia de 42 líneas, no el primero pero sí su trabajo más famoso.

Desde el aparato de tipos móviles hasta el Indesign CSC6, la tradición de los impresores a lo largo de más de cuatro siglos se ha ido perfeccionando y automatizando, sin embargo, hay un cúmulo de conocimientos básicos que no cambian.

Hoy en día una buena parte del oficio de edición de publicaciones impresas las abarca una profesión de nombre diseño editorial.

Uno de los más prominentes diseñadores editoriales mexicanos es Jorge de Buen, nacido en la cuidad de México en 1956 y egresado de la carrera de Diseño para la Comunicación Gráfica de la Universidad Autónoma Metropolitana.

Sobre el trabajo del diseñador editorial, ¿desde qué punto valorar algo que por su naturaleza pasa inadvertido?, le preguntamos, ahora que recién celebramos el Día del Libro pero pocos se acordaron de quienes diseñan los libros.

 “Me gusta hacer un símil con los bailarines y acróbatas —nos escribe en una entrevista a distancia. Cuando vemos a un bailarín tomar a su pareja y pasearla prácticamente en vilo a lo largo del escenario, no nos preguntamos cuánto pesa la mujer. Por más delgada que sea, sus cincuenta kilogramos se deslizarán graciosamente sin que el público note el menor esfuerzo, porque el bailarín tendrá el gesto de quien carga una pluma. ¿Recuerdas la última vez que cargaste un bulto de arena? Eso pesa una bailarina. Así que sólo quien tiene un gran entrenamiento técnico y físico puede disimular el gran esfuerzo que imprime en su trabajo.

El también miembro de la Association Typographique Internationale, de la Society of Typographic Aficionados, continúa: “El diseño editorial puede tener muchas facetas, pero, cuando se trata de diseñar libros, periódicos y ciertas revistas, el diseñador debe intentar que el lector se ensimisme con el texto, que se sumerja en el relato, la narración o la idea.

“En muchos casos, como en las novelas, el lector querrá vivir la escena y olvidarse totalmente del autor; en otros, como en los artículos de prensa, deseará vincularse con el autor y sus ideas; pero rararmente querrá tener algo que ver con el diseñador.

“Si el diseñador, el editor, el impresor o el alzador de un periódico aparecen en la escena de la lectura, es porque se equivocaron en algo: porque hay una mancha, una página mal colocada o un diseño terrible. La magia termina cuando hay errores.”

El autor de los libros Manual de diseño editorial (2009) e Introducción al estudio de la tipografía (2011) refiere que la mano del diseñador no debe ser notada: “En ciertos medios gráficos, debe ser invisible. Tiene que garantizar que la relación estrecha y fuerte sea la del lector con la escena o con el autor. Su presencia está de más. Lo paradójico es que, como en el caso de los bailarines y los acróbatas, se necesita una gran técnica y mucha pericia para que no se noten los esfuerzos”.

Despedida

¿Se puede esperar tanto tiempo la vida
en que un corazón compartido
finalmente se quiebre por la mitad?

Cuánto tiempo 
cuántas noches seguidas 
se puede sostener la respiración
a mediamuerte entre la salud y la esperanza.

¿Cuánto tiempo se necesita para despedirse del hijo amado?

¿En cuánta piel se puede dejar el significado de su vida
que para siempre desde ahora habrá sido demasiado breve?

Ahora queda el olor de sus sábanas,
el timbre fugaz de sus palabras,
las palabras que quedan guardadas
con el aliento del corazón.

Abril ya terminó.
En noches como esta
amor se ha congelado.

Pero queda algo tibio muy dentro
al recordar lo que a él tanto le gustaba.

Desánimo de la lectura

Tres días a la semana me planto ante unos alumnos de Arquitectura a quienes imparto la clase de Taller de Lectura y Redacción. Su ortografía en el 80 por ciento de ellos es tan mala que luego de las primeras dos clases me dieron ganas de llorar. Llorar por la impotencia, por el desánimo, por todo lo que su no escribir con una corrección mínima, implica.

En las últimas semanas les he leído fragmentos de los libros o revistas que más me han conmovido, para ver si logro conmoverlos, contagiarlos, encenderlos un poco con lo que miro en esa ventana impresa.

Ayer simplemente se me ocurrió que quizá el camino sería mostrarles, no los beneficios que les daría la lectura, sino ponerlos ante el error que significaría no acercarse a la costumbre de leer.

Hoy, gracias a una lectura y a los consejos de una amiga, he pensado que lo que me gustaría transmitirles es que la lectura no es un acierto, grande o pequeño, sino que leer es una manera de confrontarse con uno mismo, de verse al espejo, de preguntarse cosas, que leer es un diálogo con los muertos, como suele decirse, que es un acto íntimo movido por la curiosidad y la duda.

Aún estoy un poco en el desánimo, sus resultados son malos, tan malos que la mayoría no es capaz de colocar acentos en el sitio correcto. La verdad no sé de lo que seré capaz con ellos.

Pueden pasarse la vida sin conocer un libro. Y son los estudiantes. Dios.

Porno feminista

La primera vez que entré a un cine porno debió ser en la primavera —¿estas cosas deben suceder en primavera?— del año 88. Mi amigo Alfonso y yo fuimos a dar (elegante forma de decir que andábamos de jariosos, husmeando, planeando cosas para entrar), decía fuimos a dar al Florida 2 cuando aún no nos aventábamos al Chapulín, el América daba miedo y el Cometa Vición (así dice el anuncio exterior) todavía no lo descubríamos. Llegamos al Florida 2, en Galeana entre Madero y Reforma y hacía un calorón porque no tenía clima.

Así empezó el recorrido de muchos.

El tema del porno está vedado, excepto por dos o tres libros que lo abordan, a mucha gente se le ponen los pelos de punta al escuchar ciertas palabras relativas a los cuerpos (y que mi querida Elia Martínez-Rodarte renombra que da gusto).

Decía que el tema está bastante vedado. Creo que un poco más en Monterrey donde predominan los valores (lo digo con ironía). Qué esperanzas que algunas de las muchachas que conozco llegara un día y dijera ¿ya vieron qué joven se veía Rocco Sifredi? o ¿nunca me imaginé ver una autofelación como las de Ron Jeremy?

Pues ahora me encuentro con que hay hoy más mujeres que abiertamente les gusta el porno, y que no sólo les gusta, sino que lo están realizando y modificando a su modo y gusto, lo que me parece perfecto, una evolución de la humanidad especialmente de las muchachas (ya era hora, Simone murió hace 27 años).

Es más, se habla de un porno feminista, lo que me hace sentir satisfecho y lleno de alegría, pues significa que estas mujeres están diciendo: porno sí, pero a nuestro modo, no uno en el que se nos someta y aparezcamos en tales situaciones etcétera, sino uno más acercado a la realidad.

Sin más preámbulos les comparto esto, añorando la decadencia de esas salas de arte, como la de Héroes del 47 entre Arteaga y Carlos Salazar. Románticos tiempos. Muchas gracias. (Les aclaro que el artículo de abajo no contiene imágenes con el contenido de las cintas, por si no desean abrirlo en el lugar inadecuado).

"La belleza femenina"

Nuestra cultura, que exalta el consumo y que refuerza ciertas visiones tradicionales por cómodas y rentables, refuerza también las diferencias en roles, lo cual clasifica mejor al mercado. Para que esta clasificación sea más visible, nuestra cultura, que yo llamo patriarcal, subraya lo que es propio de hombres y lo que es propio de mujeres.

En el caso de ellas, subrayar su ser mujer desde la parte más visible implica un arma de doble filo, encierra jugar con fuego.

¿Por qué? Porque por una parte implica que las mujeres, antes que personas son mujeres, es decir son personas con cuerpo de mujer.Esta corporeidad se presta para dos fines que me parecen que opuestos.

Una, la de la visión femenina, que si lo pusiéramos en primera persona y en pocas frases, diría algo así como: "Mi cuerpo es lo más mío que tengo, es algo íntimo y yo soy o quiero ser dueña de él tanto como pueda. Tienen que respetarme, empezando por mí cuerpo, al que yo visto como mejor me agrada porque me gusta verme y me gusta agradarme; encuentro placer en ello".

Por la otra parte, la otra visión, la patrircal, muy mercadotécnica, dice que una persona del sexo femenino antes que todo es mujer, y como tal se le clasifica de acuerdo a su ser para otro, en relación con el otro y en función con el lugar que ocupa no en el espacio público, sino en el privado: ¿quién es ella? ¿es hija de familia?¿está casada?¿vive aparte?¿por qué?¿divorciada?¿con novio?¿madre sola?, y se le clasifica también de acuerdo a su "disponibilidad". Comúnmente se cosifica a las mujeres (lo hacen ellas y lo hacen ellos y lo hace el mercado y la cultura en general) como fuente de goce, de disfrute o de provecho, a la mujer se le goza y se le admira, o a veces se le admira para ver si después se puede gozar. Se reconoce su belleza que, quizá para ella misma es en parte orgullo y en parte poder, pero en todo caso es principalmente ser para el otro, vivir a través del otro y estar a expensas del otro.

Exaltar el ser mujer en su parte burda y más visible antes que el ser persona es un riesgo que pocos vemos, quizá porque es más placentero hacerse de la vista gorda. Esa es la trampa de la "belleza femenina".

Sus amigas

Ahora que estábamos chupando muy a gusto y que recordaba a mucha gente que hace tiempo no veo, me acordé de un bato que conocí hace muchos años, era un tipo algo extraño, entre simpático, interesante, pero que también era un desmadre bien hecho.

De la cosas que más recuerdo de él es que andaba por todos lados y platicaba con mucha gente, tanto de la escuela, maestros, gente que se encontraba en la calle, conocía a todo mundo. Yo que siempre he sido un poquitín sociable, pues varias veces nos pusimos a platicar.

Y me cayó muy bien, no sólo porque te hacía sentir en confianza, sino porque le gustaban muchas cosas y de todas podía hablar con mucha naturalidad.

Este tipo tenía la cualidad, después observé bien, que sabía escuchar. Esto es una cosa que no es muy común, y creo que es relevante para lo que enseguida voy a contar.

Otra cosa que vi en él es que era muy amable, por ejemplo de la gente que acababa de conocer recordaba su nombre, como si la conociera desde hacía mucho. En cuanto a sus gustos bohemios, el tipo no era particularmente afecto al alcohol ni al tabaco, ni le gustaban ningún tipo de drogas.

Lo suyo eran las mujeres.

Si a alguien podría parecerle que el cuate este era un desmadre, pues sí, pero curiosamente también era muy buen alumno y le encantaba la lectura y el cine.

Un día pasó algo que se me quedó muy grabado. Sucedió en una de esas reuniones en las que llega un chingo de banda, raza de la escuela y amigos de otras carreras que ni siquiera se conocían, había hasta chavos de otras ciudades. Un pinche fiestón bien cabrón donde la mayoría no eran amigos, pero sí muchos conocidos, al menos de vista. Calculo que fácil había más de cincuenta personas.

Estábamos tres sentados cuando la plática se acabó por unos instantes. El güey me dice, no sé si a mí o pensaba en simplemente al aire, pues ya andaba un poco pedo:

"—Míralas. Y ellas tan amigas".

Por la forma en la que lo conocía, de inmediato supe que se refería a dos de sus ex que se habían vuelto amigas y que andaban seguramente platicando muy animadas por ahí. Supongo, no sé, que quizá no lo sabían entre ellas, quién sabe, porque en muchos de sus casos no era precisamente un noviazgo lo que había.

Enseguida reaccioné. Y se me ocurrió algo. Aprovechando la ocasión, le pregunté en una clave que no tuvo dificultad para entender:

"—¿Y cuántas hay?"

El güey por poco arroja el buche de cerveza en una arcada que parecía de sorpresa o de risa. No voy a olvidar nunca su cara. Me miró fugazmente con un brillo que me atravesó, pero también que me hizo sentir cómplice de algo. Fue muy raro ese momento.

Respiró y soltó una risa como si le estuviera levantando un infundio que le hiciera gracia de tan absurdo. Luego se quedó mirando a nada, con cara de recordar alguna hazaña realizada hacía cincuenta años. El güey miró a varias partes como buscando un mesero. Luego se compuso y le dio otro trago a su cerveza.

Yo lo seguía y esperaba.

Se echó para delante, bajó la cabeza como si fuera por efecto del alcohol y se agarró las manos, luego se enderezó. Dijo:

"—Quince."

"Hijo de tu chingada madre", murmuré.

Una hora despúes llegaron otras cinco conocidas y claro, ya no quise preguntarle. No bailó en toda la noche. Platicaba eventualmente, pero me di cuenta que los otros, amigos y amigas, eran los que pasaban y se sentaban con él un rato. No sé por qué, pero a partir de ese momento lo vi un poco como el anfritrión.

***

Ahora que estoy contando todo esto, ahora que finalmente se decidieron a aparecerme cinco o seis canas, ahora que he visto, que he convivido con gente más extraña todavía, ahora que platico anécdotas de otros, pero que quizá no debería contarlas, me digo a mí mismo que daría seis meses de mi vida a cambio de la discreción de muerte de muchas más mujeres de las que no me puedo imaginar. Los secretos de ellas son un misterio que sólo Dios podría escuchar cuando estuviera cansado.

No como este cabrón que me estaba revelando algo que yo no tenía por qué saber.

Quince en un mismo sitio son un chingo. Y reconozco que por un tiempo estuve haciendo mi quiniela, de las que al menos a cinco nunca las quitaba.

Al año siguiente de aquella fiesta el bato se fue a estudiar una maestría a Morelia. Esto debió haber sido en el 95 o 96; sin embargo, cuando he tratado de recordárselo a algún amigo o amiga de la época, nadie, absolutamente nadie se acuerda de él. Ni por el nombre, ni por el apodo, mucho menos de la fiesta, quizá la única reunión en la que él vio, al mismo tiempo, a quince mujeres con las que en algún momento había compartido la cama.

El muy hijo de la chingada.

¡Mesero chingadamadrelasotras!

El Negro se confiesa

Mi artículo empieza así: "No voy a justificarme, aunque sé que los que han vivido de escribir para otros, aunque fuese por breve tiempo, tendrán sus propias razones, algunas válidas. Tampoco es algo de lo que me sienta especialmente orgulloso.

"Era estudiante de séptimo semestre de Letras Españolas, una carrera que ya no existe. Tenía dos años de casado y un bebé de cuatro meses. No es justificación, es sólo de contexto.

"Buscando chamba encontré que necesitaban a alguien que supiera de redacción. Me presenté y firmé un contrato en donde decía que cedía mis derechos por el trabajo que entregara. El contrato era bastante específico."

(El resto, con la información que tengo hasta el momento, se publicará en una revista impresa de circulación nacional en México).

La música 2 —Celso Piña—

El baile iba a durar de quinta a séptima hora, en los salones de tercero. Ese día nos dejaron ir sin uniforme. Se decía que algunos de los Comanches iban a estar afuera, esperando al Pina afuera de la escuela. Yo miraba el salón en donde era el baile, desde la ventana. El Pedro, La Gaviota, los de tercero pues. Bailaban "La cumbia de la Paz".

Celso Piña, en 1984 era y el Ronda Bogotá. Celso Piña y el Ronda Bogotá, no y su Ronda Bogotá. "La cumbia de la paz" causaba furor. Las camisas floreadas, con el cuello huango hacia atrás, los Convers. Se bailaba distinto a 10 años después.

A mí me gustaba Cristina, pero Cristina no bailaba, y yo menos. En 3 "B" había unos bafles en cajones negros enormes que se oían hasta la esquina. El prefecto, circunspecto, vigilaba, se esforzaba por mantener la cara de policía, pero más de una vez lo observé sonriendo, bromeando.

Al Pina lo vi con dos hijos y su chava. Los Comanches de las Industrias se casaron, o terminaron en la cárcel, o muertos. A las 12:30 apagaron el baile. Cuando se acabó apagó el sonido —Cristina y yo nunca cruzamos palabra—, me hice creer que aprendí a bailar colombiano, pero eso yo sé que no es verdad (a veces logro apantallar a algún amigo incauto).

En esa idea falsa crecí desde entonces, y a veces iba al Inter a engañarme, a eso iba realmente. Celso Piña terminó hace más de 25 años, con "La cumbia la paz", con "La piragüa", con "Gitana" que no volvió a tocar.

Este Celso es otro, toca en el Zócalo, sale en la tele, viaja mucho, hace bailar "Macondo" a García Márquez en el museo Marco, toca en cenas con Fernando Botero en el Palacio de Gobierno, la gente lo compra y me da gusto, de veras que me da gusto, pero a aquel Celso es el que me gusta escuchar.

La gente que hoy sabe de música, que dice saber de música, dice: esto es ochentero, esto es de los noventa, esto es "bien setentas" ¿Saben que quisiera decirles? Me gustaría decirles: "Sabes qué, chinga tu madre", la música de cada quien está prendida como una sanguijuela que no te quieres quitar porque gozas, y deja marca, porque una cosa es bailar "encima" de la música de fondo que te ponen en la boda, en la reunión social, en el cierre de un evento, y otra, muy distinta, es bailar la música "desde adentro" de la música, como El Pedro, como La gaviota, incluso como El Pina.

Quienes bailan colombiano en la pista del Inter, han bailado esto, lo puedo apostar, más de la mitad de su vida, o desde morros.

Me gusta engañarme, pero no, no sé bailar colombiano. Los que sabían ya no están aquí para enseñarme.

La música 1

Dos músicos, uno canta, el otro toca la guitarra. Sus miradas se encuentran. Sonríen. Y sonríen más con la mirada que con la boca. La música los une íntimamente, y nada importa más en el mundo que estar unidos, interpretando.

Diario íntimo de un esposo 2

A diferencia de nosotros, su esposa siempre requerirá sentirse amada. No es nada difícil de entender o de aceptar, lo que es a veces complicado de entender todo lo que eso incluye, porque el combo a llenar tiene piezas pequeñas y grandes. Si lo ponemos en una gráfica de pirámide, en la punta estará sentirse amadas, enseguida, ser respetadas y apreciadas en sus ideas y opiniones, por no mencionar que en toda su persona (eso incluye los comentarios acerca de su apariencia). Más abajo en la pirámide está la seguridad, tanto en el aspecto físico o material, como en el emocional, incluyendo que el marido no va a andarle metiendo mano ni a la primera ni a la centésima nalga que se le ponga enfrente. La seguridad incluye en el sentido tradicional que él se comprometa primero en el noviazgo, y más adelante en la petición de matrimonio. Y en parejas menos tradicionales, que el prospecto dé señales inequívocas de saber lo que quiere, y que lo que quiera sea ella. La frase comodín de "no le pongamos nombre a esto" queda descartada.

Si todo esto es demasiado, entonces también será demasiado recibir atención, sexo y comida en el mismo lugar.

Inocentes

Nunca había conocido a una persona que hubiese nacido producto de una violación. Hoy conocí a una, es una pequeña de unos nueve años. La señora que la cuida, que en realidad es su abuela que hace las veces de madre, y yo hemos hablado quizá una decena de veces. Somos unos cordiales conocidos que nos saludamos con cierto aprecio. En algún momento ella me ha apoyado en situaciones en las que he requerido algún apoyo y hoy salió al caso el tema.

A su hija de entonces 14 años la violó un tipo de 28 que, según me contó, estuvo detenido muy poco, pero que el juicio amañando le dio la libertad. Luego vinieron las amenazas de muerte y finalmente, cuando la hija tenía 20 años en el 2008, falleció en un accidente automovilístico con causas no del todo claras.

Abracé a la señora y tuve el impulso de abrazar también a la hija, pero me contuve porque no quería que pareciera un acto condescendiente, un gesto que pudiera tomarse como un ay, pobrecita niña.

Ahora, cuando la señora me vuelva a preguntar por mis hijos, quienes han recibido sus cariñosas atenciones, pensaré en su hija muerta y en la pequeña de nueve años, una inocente en todo el sentido de la palabra.

Que vivan las mujeres

Desde hace muchos años he sentido una profunda curiosidad por la manera en que las mujeres crecen, se relacionan y en general ven el mundo. Son tan complejas, pero tan indispensables que se les califica, etiqueta, enaltece, y se les trata primero como mujeres que como seres humanos, es decir, con frecuencia como nuestra cultura nos dicta—conforme a su estado civil y aspecto físico—, antes que como a seres iguales y distintos y sobre todo, como a seres autónomos y con capacidad plena para decidir sobre sí mismas.

Sobre estos temas me he encontrado con puntos de vista que se pueden englobar en dos grandes bloques, quienes piensan que ser mujer se nace, y los que piensan que ser mujer se hace, se construye.

Quienes se identifican con la primera idea enfatizan más bien en que existe una naturaleza femenina de donde se desprende un rol que cumplen, o deben cumplir en la sociedad. Este rol estaría ligado a la maternidad, la familia y en general al ámbito de lo privado, y por ello, su “naturaleza femenina” y ningún otro factor les señalará que uno de sus papeles es velar por el bienestar de su entorno, incluso antes que velar por sí mismas.

Quienes nos inclinamos más por la segunda idea, pensamos que las mujeres comparten desde temprano un diálogo con la naturaleza, y que dentro de la sociedad la mujer se va construyendo hasta que, finalmente, y por desgracia se pone al servicio de lo que se espera de ella. Claro, en muchos casos con plena libertad, pero casualmente, eligen libremente ser para los otros y no salirse de las expectativas que se tienen de ellas.

Bien, no estoy afirmando que deban ir contra la corriente y rebelarse ante todo lo establecido, no. Señalo que es muy común que se enfermen por perder contacto con su psique más íntima, la que les da fuerza y vigor.

Clarissa Pinkola Estés, doctora en Psicología Etnoclínica, le llama "Mujer Salvaje", pues dice que esas dos palabras accionan el llamar a la puerta de la profunda psique femenina. “Cualquiera que sea la cultura que haya influido en una mujer, ésta comprende intuitivamente las palabras ‘mujer’ y ‘salvaje’”. 

Cuando se pierde contacto con esta parte de la psique aparecen algunos trastornos que según la autora de Mujeres que corren con los lobos, se reflejan en síntomas que conducen a comportamientos, pensamientos y emociones que ella describe con un lenguaje también femenino: “Sentirse extremadamente seca, fatigada, frágil, deprimida, confusa, amordazada, apática hasta el extremo. Sentirse asustada, lisiada o débil, temor a reaccionar con agresividad cuando ya no queda más qué hacer, perder la energía en presencia de proyectos creativos”. 

Pero, al parecer, estos síntomas que me parecen mucho más comunes de lo que todos nos imaginamos, tienen que ver con lo que consideramos importante hablar y lo que no. Los “grandes temas” son los inventos, descubrimientos, investigaciones, decisiones políticas, reformas y leyes, pero no los de índole doméstica —que al final de cuentas, habrá quién lo haga—. Esos no son “tema”, sino que son el paréntesis entre dos mujeres en la reunión.

“El modo de pensar predominante hace que, en nuestra manera de ver y entender el mundo y la vida, la historia y la cultura sólo deban conocerse desde fuera del hogar, es decir, en la vida pública y en los grandes momentos”, señala Sara Sefcovich en el libro ¿Son mejores las mujeres?

Atender el aspecto doméstico y privado a la par que el público, y muy especialmente dejar de objetalizar a las mujeres es algo que cualquier persona de cualquier género puede hacer, porque la idea de que ellas deben ocupar un segundo plano es susceptible de enraizarse en cualquiera, independientemente de su género.
Y entonces sí, que vivan las mujeres.

Soy mujer, soy invencible...

Nos regalaron unos boletos para el teatro el domingo pasado para ver Soy mujer, son invencible... ¡y estoy exhausta!
La obra tocó un tema que de entrada me interesa, que es la diferencia de géneros y sus roles tradicionales, y cómo se confrontan dentro de la pareja.
Una mujer casada, que trabaja y que tiene un hijo debe elegir o hacer cosas casi imposibles para mantener el   equilibrio... si es que lo logra.
Laura Flores encarna a Sofía, una profesional que trabaja en el ámbito de la producción televisiva y que tiene una jefa, Carla, algo histérica y exigente caracterizada por Eugenia Cauduro. Con el ascenso de Sofía, Claudio, actuado por René Casados va demandando atención, no sin sacar su parte machista pura y dura.
La obra estuvo entretenida, aprecié que "actualizaron" la obra en más de cuatro momentos, al mencionar lugares de la localidad al referirse a puntos geográficos, y también que mencionaron a Elba Esther, tema del momento, resaltando algunas de sus cualidades negativas.
De René Casados no me gustó que en momentos parecía sobreactuado, haciendo entonaciones estilo Pepe el Toro, pero la capacidad para improvisar y lo que llaman tablas, se le nota bastante.
Eugenia Cauduro parecía la de menos experiencia, pero creo que logró salvar el personaje. Hubo un momento de tensión triste en ella, y me parece que le falto transmitir esa emoción con más eficacia. Creo que ayudó bien a que los personajes de Sofía y Claudio se desarrollaran.
Y a Laura Flores la vi desenvuelta, dueña del escenario. Creo que no es la veterana, la gran figura del teatro, pues también la obra era una comedia ligera, pero creo que fue la que logró convencer más, atraparnos y seguirla hasta el final.

La obra es de Gaby Vargas, la adaptación es de Mauricio Pichardo y la dirección de Abril Mayett. La obra se presentó el pasado domingo 3 de marzo en el Museo del Vino, un lugar de una arquitectura terránea y luminosa. (La siguiente foto la mandaron de la oficina de LF, se agradece).